WRITINGS

WRITINGS

—Books

Murray Smith, Cinema, evoluzione, neuroscienze. Un’estetica naturalizzata del film, Dino Audino, Roma 2022. Prefazione e cura di Adriano D’Aloia (327pp.). ISBN 9788875275327 [Translation editorship]

L’invenzione del futuro. Trent’anni di cinema e media audiovisivi nell’università italiana, Marsilio, Venezia 2022 (336pp.) [co-edited with Giulia Carluccio] ISBN 9788829711369 [Edited collection]

I media e la moda. Dal cinema ai social network, Carocci, Roma 2022 (308pp.) [co-edited with Marco Pedroni]. ISBN 9788829016921 [Edited collection]

Neurofilmology of the Moving Image. Gravity and Vertigo in Contemporary Cinema, Amsterdam University Press, Amsterdam 2021 (254pp). ISBN 9789463725255 | e-ISBN 9789048553709 | DOI 10.5117/9789463725255 [Monography]

Teorie del cinema. Il dibattito contemporaneo, Raffaello Cortina, Milano 2017. Postfazione di Francesco Casetti (408pp.) [co-edited with Ruggero Eugeni]. ISBN 9788860309587 [Reader]

La vertigine e il volo. L’esperienza filmica fra estetica e neuroscienze cognitive, Fondazione Ente dello Spettacolo, Roma 2013 (396pp.). ISBN 9788885095724 [Monography]

Rudolf Arnheim, I baffi di Charlot. Scritti italiani sul cinema 1932-1938, Kaplan, Torino 2009. Prefazione di Leonardo Quaresima (400pp.). ISBN 9788889908372 [Critical edition]

D.N. Rodowick, Il cinema nell’era del virtuale, Olivares, Milano 2008 [co-edited with Roberta Busnelli]. ISBN 9788885982987 [Translation editorship]

—Journal special issues

Fashion film, Segnocinema, 240, 2023: 14-23.

Mediacene. Elephant & Castle. Laboratorio dell’immaginario, 28, 2022 [co-edited with Jacopo Rasmi].

Gestalt Filmology. Insights on Form and Embodiment in the Film Experience. Cinéma & Cie. Film and Media Studies Journal, 38, 2022 [co-edited with Ian Verstegen]. DOI 10.54103/2036-461X/2022/38

VR Storytelling. Cinergie. Il cinema e le altre arti, 19, 2021 [co-edited with Simone Arcagni]. DOI 10.6092/issn.2280-9481/v10-n19-2021

Narrative Architectures: Bodies, Spaces, Technologies in Contemporary Media Experience. Imago. Studi su cinema e media, 22, Fall 2020 [co-edited with Enrico Carocci]. ISBN 9788868972523

Fashionating Images. Audiovisual Media Studies Meet Fashion. Comunicazioni Sociali. Journal of Media, Performing Arts and Cultural Studies, 1, January-April 2017 [co-edited with Marie-Aude Baronian and Marco Pedroni].

Snapshot Culture. The Photographic Experience in the Post-Medium AgeComunicazioni Sociali. Journal of Media, Performing Arts and Cultural Studies, 1, January-April 2016 [co-edited with Francesco Parisi].

Neurofilmology. Audiovisual Studies and the Challenge of Neuroscience. Cinéma&Cie. International Film Studies Journal, 22-23, Spring/Fall 2014 [co-edited with Ruggero Eugeni]. ISBN 9788869770227

Figure dell’acqua, Segnocinema, 182, 2013: 15-29.

—Introductions

Fashion film. Genesi e generi di un oggetto post-cinematografico, Segnocinema, 240, 2023: 14-15.

Sensibilità ecomediatica / Ecomediatic Sensitivity / Sensibilité éco-mediatique, Elephant & Castle. Laboratorio dell’immaginario, 28, 2022: 2-16 [with Jacopo Rasmi].

La teoria del cinema allo specchio. Prefazione a Murray Smith, Cinema, evoluzione, neuroscienze, Dino Audino, Roma 2022: 7-19. ISBN 9788875275327

Presentazione, in Giulia Carluccio, Adriano D’Aloia, L’invenzione del futuro. Trent’anni di cinema e media audiovisivi nell’università italiana, Marsilio, Venezia 2022: 15-17 [with Giulia Carluccio]. ISBN 9788829711369

The Future of the Past. Arnheim and Film Today, Cinéma & Cie. Film and Media Studies Journal, 38, 2022: 9-18 [with Ian Verstegen]. DOI 10.54103/2036-461X/17977

VR Storytelling: Potentials and Limitations of Virtual Reality Narratives, Cinergie. Il cinema e le altre arti, 19, 2021 [with Simone Arcagni]. DOI 10.6092/issn.2280-9481/v10-n19-2021

Designing Spaces, Enacting Stories. Embodied Ecology in Audiovisual Media, Imago. Studi su cinema e media, 22, Fall 2020: 7-27 [with Enrico Carocci].

Philo-, Neuro-, Post-. Cos’è e cosa sarà la teoria del cinema. In: Adriano D’Aloia, Ruggero Eugeni (eds.), Teorie del cinema. Il dibattito contemporaneo, Raffaello Cortina, Milano 2017: 9-28 [with Ruggero Eugeni].

Fashionating Images. Audiovisual Media Studies Meet Fashion, Comunicazioni Sociali. Journal of Media, Performing Arts and Cultural Studies, 1, January-April 2017: 3-12 [with Marie-Aude Baronian and Marco Pedroni]. DOI 10.1400/251256

Snapshot Culture. The Photographic Experience in the Post-Medium AgeComunicazioni Sociali. Journal of Media, Performing arts and Cultural studies, 1, January-April 2016: 3-14 [with Francesco Parisi]. DOI 10.1400/240284

Neurofilmology: An Introduction, Cinéma&Cie. International Film Studies Journal, 22-23, “Neurofilmology. Audiovisual Studies and the Challenge of Neuroscience”, Spring/Fall 2014: 10-26 [with Ruggero Eugeni].

Figure dell’acqua. Viaggio immersivo nella superficie profonda del cinema, Segnocinema, 182, 2013: 15-17.

—Essays

[*peer reviewed]

Regimi immersivi. Il corpo dello spettatore tra dittatura e libertà. Fata Morgana, 49, ‘Corpo, 2023: 61-75.*

The Editing Density of Moving Images Influences Viewers’ Time Perception: The Mediating Role of Eye MovementsCognitive Science, 45 (4), 2021: 1-12* [with S. Balzarotti, F. Cavaletti, A. D’Aloia, B. Colombo, E. Cardani, M.R. Ciceri, A. Antonietti, R. Eugeni]. DOI 10.1111/cogs.12969

Against interactivity. Phenomenological notes on Black Mirror: BandersnatchSeries. International Journal of TV Serial Narratives, 6 (2), 2020: 21-31.* DOI 10.6092/issn.2421-454X/11410

Schermi acquatici. Immersività, presenza, multisensorialità nella realtà virtuale subacquea. Imago. Studi su cinema e media, 20, 2020: 181-198.*

Event Segmentation, comprensione narrativa ed enazione audiovisiva in “True Detective”. Fata Morgana, 38, ‘Evento’, 2020: 199-221.*

“Hey Siri, Play Me Something I’d Like!” Ecophenomenology of Fashion in Spike Jonze’s Fashion Film. ZoneModa Journal, 1S(10), 2020: 99-113.* DOI 10.6092/issn.2611-0563/10557

Embodied avatar. Autorappresentazione e incorporazione nella realtà virtuale dal VR Cinema al VR Arcade. La Valle dell’Eden, 35, 2019: 37-46.*

Il fotospazio sociale. Trasformazioni prossemiche nella fotografia digitale quotidiana. Rivista di Studi di Fotografia. Journal of Studies in Photography, 5(9), 2019: 98-117.* DOI 10.14601/RSF-25771

Virtually Present, Physically Invisible. Virtual reality immersion and emersion in Alejandro González Iñárritu’s Carne y Arena. Senses of Cinema, 87, 2018.

Embodiment ed esperienza filmica. A partire da «Gravity», Reti, saperi, linguaggi. Italian Journal of Cognitive Sciences, 1, 2015: 149-163.

Médias à la carte. La représentation de la cuisine et du cuisinier au cinéma, à la télévision et sur les réseaux numériques en Italie, Questions de communication, 27, 2015: 151-162[with Fausto Colombo].

Gli agguati dello sguardo. Enunciazione della suspense ne Lo squalo. Cinergie, 7, 2015, ‘JAWS Experience (1975-2015)’: 74-85.*

Dal film interattivo al film enattivoFata Morgana, 23, ‘Azione’, 2014: 97-105.*

Risate di piombo. Comici italiani dalla tv al cinema negli anni Settanta-OttantaBianco e Nero, 575, 2013: 20-29*.

Cinema d’azzardo. Fata Morgana, 19, ‘Credito’, 2013: 137-148*.

The intangible ground: A neurophenomenology of the film experienceNecsus. European Journal of Media Studies, 2, ‘Tangibility’, 2012: 219-239*. DOI 10.5117/NECSUS2012.2.DALO [PDF]

On Icarus’ Wings. Cinematic experience of falling bodiesIluminace, 4, ‘Film & Neuroaesthetics’, 2012: 81-97*.

Rodolfo Arnheim. Rudolf Arnheim’s Italian Writings on Cinema (1932-1939)Comunicazioni Sociali on-line, 5, 2012: 29-44.

Upside-Down Cinema. (Dis)simulation of the body in the film experienceCinema: Journal of Philosophy and the Moving Image, 3, ‘Embodiment and the body’, 2012: 155-182*.

Film in Depth. Water and Immersivity in the Contemporary Film ExperienceActa Universitatis Sapientiae – Film and Media Studies, 5. ‘Identities, Multiplications, and Immersive Landscapes’, 2012: 87-106.

Waterbodies: Moving-image installations at Termemilano SpaScreening the past, 32, ‘Screen Attachments: New practices of viewing moving images’, 2011*.

Catturati dalle storie. Il carcere come figura narrativa in Romanzo criminale – La serieComunicazioni Sociali on-line, 4, ‘Carcere’, 2011: 17-29 [with Cecilia Penati].

Edith Stein va al cinema. Fata Morgana, 12, ‘Emozione’, 2011: 111-127*.

Edith Stein geht ins Kino. Einfühlung als Filmtheorie. montage AV – Zeitschrift für Theorie & Geschichte audiovisueller Kommunikation, 19/1/2010, ‘Erfahrung’: 79-100.

Cinematic Enwaterment. Drowning bodies in the contemporary film experienceComunicazioni Sociali on-line, 3, 2010: 31-39.

Rudolf Arnheim. Diario di un idillio e di una fuga. Bianco e Nero, 563, gennaio-aprile 2009: 125-128.

Adamant Bodies. The Avatar-Body and the Problem of AutoempathyE|C. Rivista dell’Associazione Italianadi Sudi Semiotic, 5, ‘Computer Games between Text and Practice’, 2009: 51-58*.

Caduta libera. Forme empatiche di esperienza filmica della cittàComunicazioni Sociali on-line, 1, 2009: 130-144.

Virtual screens. The relocation of cinema in Second LifeCinéma&Cie. International Film Studies Journal, 11, Fall 2008, ‘Relocation’, ed. by Francesco Casetti: 49-55.

Eterotopologia dell’esperienza filmica “virtuale”. Fata Morgana, 4, ‘Esperienza’, 2008: 41-56.

—Book chapters

Il fare fotografico, o, delle pratiche della fotografia digitale amatoriale come gesto, in Federica Cavaletti, Filippo Fimiani, Barbara Grespi, Anna Chiara Sabatino (a cura di), Immersioni quotidiane. Vita ordinaria, cultura visuale e nuovi media, Meltemi, Milano 2023: 184-195. ISBN 9788855198448

Immagini danzanti. Il sonoro nel cinema e l’ascesa del musical, in Virgilio Bernardoni (a cura di), Il Novecento attraverso lo specchio musicale, University Bergamo Press – Sestante edizioni, Bergamo 2023: 49-61. ISBN 9788866423980

Semiotics in Film and Video Studies. In: Jamin Pelkey, Susan Petrilli and Sophia Melanson Ricciardone (eds.), Semiotics in the Arts and Social Sciences, Vol. 3, Bloomsbury, London-New York-Dublin 2023: 169-185 (with Piero Polidoro). ISBN HB: 978-1-3501-3936-7 | ePDF: 978-1-3501-3938-1 | eBook: 978-1-3501-3937-4 | Set: 978-1-3501-3944-2

La mediatizzazione della moda e la modalizzazione dei media. In: Adriano D’Aloia, Marco Pedroni (a cura di), I media e la moda. Dal cinema ai social network, Carocci, Roma 2022: 17-38 [with Marco Pedroni]. ISBN 9788829016921

Extended mode: moda e tecnologie immersive. In: Adriano D’Aloia, Marco Pedroni (a cura di), I media e la moda. Dal cinema ai social network, Carocci, Roma 2022: 249-260. ISBN 9788829016921

Gli snodi della rete: l’attività convegnistica della CUC. In: Giulia Carluccio, Adriano D’Aloia (a cura di), L’invenzione del futuro. Trent’anni di cinema e media audiovisivi nell’università italiana, Marsilio, Venezia 2022: 66-80 (con Ilaria A. De Pascalis e Giovanna Maina). ISBN 9788829711369

La comunicazione: un’ecologia mediale inclusiva. In: Giulia Carluccio, Adriano D’Aloia (a cura di), L’invenzione del futuro. Trent’anni di cinema e media audiovisivi nell’università italiana, Marsilio, Venezia 2022: 81-85. ISBN 9788829711369

#Ferragnez. Anatomia di un sincretismo mediale. In: Luca Barra, Fabio Guarnaccia (eds.), SuperTele. Come guardare la televisione, minimum fax, Roma, 2021: 81-92 [with Marco Pedroni]. ISBN 9788833892054

You Are Leo. In: Simone Arcagni (ed.), Immersi nel futuro. La Realtà virtuale, nuova frontiera del cinema e della TV, Palermo University Press, Palermo 2020: 161-165. ISBN 9788855091800 | eISBN 9788855091817

Alejandro G. Iñárritu. Sguardi al confine. In: Alessia Cervini (ed.), Il cinema del nuovo millennio. Geografie, forme, autori, Carocci, Roma 2020: 251-259. ISBN 9788843099184

Gli inganni dell’empatia. Giornalismo immersivo e realtà virtuale. In: Andrea Rabbito (ed.), La cultura del falso. Inganni, illusioni e fake news, Meltemi, Milano 2020: 159-173. ISBN 9788855191128

It Doesn’t Seem_it, But It Is. A Neurofilmological Approach to the Subjective Experience of Moving-Image Time. In: Antonino Pennisi, Alessandra Falzone (eds.), The Extended Theory of Cognitive Creativity Interdisciplinary Approaches to Performativity, Springer, Cham 2020: 243-265. ISBN 978-3-030-22090-7 [with Ruggero Eugeni, Stefania Balzarotti, Federica Cavaletti].

Lo squalo. In: Federico Pierotti, Federico Vitella (eds.), Il cinema dello sguardo. Dai Lumière a Matrix, Marsilio, Venezia 2019: 205-209. ISBN 9788829703074

Virtualmente presente, fisicamente invisibile. Immersività ed emersività nella realtà virtuale a partire da “Carne y Arena”. In: Cristiano Dalpozzo, Federica Negri, Arianna Novaga (eds.), La realtà virtuale. Dispositivi, estetiche, immagini, Mimesis, Milano-Udine 2018: 119-134. ISBN 9788857551494

Fachada. Elusión y evasión como estrategias narrativas. In: Moira Nakousi y Daniel Soto (Editores), Gobierno corporativo y ética de los negocios. Análisis de casos cinematográficos, RIL editores, Santiago (Cile) 2017: 250-254. ISBN 9789560103833

La ricerca storica e teorica sul cinema. In: Aldo Grasso (ed.), Storia della comunicazione e dello spettacolo in Italia, Volume III. I media alla sfida della convergenza (1979-2012), Vita e Pensiero, Milano 2017: 179-181. ISBN 9788834332269

Le professioni della comunicazione: una rosa dei venti per orientarsi. In: Ruggero Eugeni, Nicoletta Vittadini (eds.), Le professioni della comunicazione 2017. Una guida per studenti, professionisti e formatori, FrancoAngeli, Milano 2017: 29-37. ISBN 9788891750792

The Character’s Body and the Viewer: Cinematic Empathy and Embodied Simulation in the Film Experience. In: Maarten Coëgnarts, Peter Kravanja (eds.), Embodied Cognition and Cinema, Leuven University Press, Leuven 2015: 187-199.* ISBN 9789462700284

El Lobo De Wall Street. Entre el sueño Americano y la alucinación. In: Moira Nakousi y Daniel Soto (Editores), Cine y casos de negocios. Una mirada multidisciplinaria, Ril editores, Santiago (Cile) 2014: 351-360 [with Michele Riccardi]. ISBN 9789560101518

Keira’s Kiss. The Affordance of “Kissability” in the Film Experience. In: David Roche, Isabelle Schmitt (eds.), Intimacy in Cinema: Critical Essays on English Language Films, McFarland, Jefferson NC 2014: 202-214.* Print ISBN 9780786479245 | Ebook ISBN 9781476617114

Connettersi e comunicare il cibo a scuola nell’era dei social network. In: Marianna Lambiase, Miriam Bisagni, Ettore Capri (eds.), Mangiare a scuola. Riflessioni e proposte sui percorsi di educazione alimentare nella scuola, Mattioli 1885, Fidenza 2014: 179-189. ISBN 9788862614276

La tempesta è in arrivo: Faccia d’angelo. In: Massimo Scaglioni, Luca Barra (eds.), Tutta un’altra fiction. La serialità pay in Italia e nel mondo. Il modello Sky, Carocci, Roma 2013: 157-162. ISBN 9788843070480

Piccolo grande schermo. Quando la televisione fa il cinema. In: Aldo Grasso (ed.), Storie e culture della televisione, Mondadori, Milano 2013: 269-289. ISBN 9788804631569

Cinematic Empathies. Spectator Involvement in the Film Experience. In: Matthew Reason, Dee Reynolds (eds.), Kinesthetic Empathy in Creative and Cultural Practices, Intellect, Bristol-Chicago 2012: 91-108. ISBN 9781841504919

Romanzo Criminale. In: Aldo Grasso, Massimo Scaglioni (eds.), Televisione convergente. La tv oltre il piccolo schermo, RTI, Milano 2010: 199-209. ISBN 8895596129

Semiotica e scienze neurocognitive. In: Dario E. Viganò (ed.), Dizionario della comunicazione, Carocci, Roma 2009: 559-564. ISBN 9788843051809

Controversie dello sguardo. La vicenda italiana di Rudolf Arnheim. In: Raffaele De Berti, Massimo Locatelli (eds.), Figure della modernità nel cinema (1900-1940), Ets, Pisa 2008: 235-250. ISBN 9788846721693

Drive-in Italia. Abitacoli di consumo cinematografico. In: Francesco Casetti, Mariagrazia Fanchi (eds.), Terre incognite. Lo spettatore italiano e le nuove forme dell’esperienza di visione del film, Carocci, Roma 2006: 48-56. ISBN 9788843036349

—Translations

Patricia Pisters, “La neuro-immagine. Schizoanalisi, schermi digitali e nuovi circuiti cerebrali”. In: Adriano D’Aloia, Ruggero Eugeni (eds.), Teorie del cinema. Il dibattito contemporaneo, Raffaello Cortina, Milano 2017: 127-150.

Uri Hasson, Ohad Landesman, Barbara Knappmeyer, Ignacio Vallines, Nava Rubin, David J. Seeger, “Neurocinematica. La neuroscienza del film”. In: Adriano D’Aloia, Ruggero Eugeni (eds.), Teorie del cinema. Il dibattito contemporaneo, Raffaello Cortina, Milano 2017: 165-195.

Tim J. Smith, “Guardarsi guardare i film. L’uso dell’oculometria per la teoria cognitiva del film”. In: Adriano D’Aloia, Ruggero Eugeni (eds.), Teorie del cinema. Il dibattito contemporaneo, Raffaello Cortina, Milano 2017: 197-240.

Francesco Casetti, “Post-, Grand, classica, o ‘tra virgolette’. Cos’è e cos’è stata la teoria del cinema” . In: Adriano D’Aloia, Ruggero Eugeni (eds.), Teorie del cinema. Il dibattito contemporaneo, Raffaello Cortina, Milano 2017: 373-388.

—Conference proceedings

L’arto fotografico. Estensione e incorporazione nella tecnica e nell’estetica del selfie. In: Enrico Menduni, Lorenzo Marmo (eds.), Fotografia e culture visuali del XXI secolo, RomaTrE-Press, Roma 2018: 479-490. DOI 10.13134/978-88-94885-84-2/42

Un’arte corale. Il neorealismo e le politiche culturali dei cattolici in Italia: Mario Apollonio e la Scuola di Milano. In: Michele Guerra (ed.), Invenzioni dal vero. Discorsi sul neorealismo, Diabasis, Parma 2015: 173-181 [with Ruggero Eugeni]. ISBN 9788881038190

Gastronomia mediale. Riti e retoriche del cibo nel cinema, nella televisione e nella Rete. In: Francesco Botturi, Roberto Zoboli (a cura di), Attraverso il Convivio. Cibo e alimentazione tra bisogni e culture, Vita e Pensiero, Milano 2014: 88-99 [with Fausto Colombo]. Ebook ISBN 9788834328217

Sonoluminescent Art. Transmutation of Sound into Light and Immersive Spectatorship. In: Francesco Federici, Cosetta G. Saba (eds.), Cinéma : Immersivité, Surface, Exposition, Proceedings of X MAGIS – International Film Studies Spring School, Campanotto, Udine 2013: 71-86. ISBN 8845613593

The (Video) Art of Kissing. Notes for a Philematology of Moving Image. In: Elena Biserna, Precious Brown (eds.), Cinema, Architecture, Dispositif, Campanotto, Udine 2011: 350-357. ISBN 9788845612176

Edith Stein to the Movies. Empathy as Film Theory. In: Francesco Casetti, Jane Gaines, Valentina Re (eds.), Dall’inizio, alla fine. Teorie del cinema in prospettiva/In the Very Beginning, at the Very End. Film Theories in Perspective, Proceedings of the XVI Udine Film Forum, Forum, Udine 2010: 491-498. ISBN 9788884205988

Cinempatia. Simulazione e rispecchiamento nell’esperienza psicofisica del film. In: Francesco Parisi, Maria Primo (a cura di), Natura, comunicazione, neurofilosofie, Atti del III Convegno 2009 del Codisco, Squilibri-CORISCO, Roma 2010: 243-251. ISBN 9788888325163

—Articles

Quattro cose immersive che non farò mai più (tranne una)doppiozero, online 18 novembre 2023.

Venice Immersive, l’isola che non c’è, doppiozero, online 6 ottobre 2022.

Tra realtà e finzione / Zelensky, servitore del popolo?, doppiozero, online 23 aprile 2022.

Svegliarsi alla fine del mondo. On the Morning You Wake (to the End of the World), Fata Morgana Web, online 10 aprile 2022.

I selfie di Zelensky, i tavoli di Putin, gli occhiali di Kim, doppiozero, online 5 aprile 2022.

Lo sciamano post-virale. Jake Angeli, la moda e il fanatismo immaginario, Fata Morgana Web, 18 gennaio 2021; In: Alessandro Canadè, Roberto De Gaetano (eds.), Fata Morgana Web 2021. Vol. II – I Discorsi, Mimesis, Milano-Udine 2021: 460-463.

Venice VR off. I progetti in realtà virtuale di Venice VR Expanded, Fata Morgana Web, online 16 settembre 2020; Fata Morgana Web, 11: 80-83; In: Alessandro Canadè, Roberto De Gaetano (eds.), Fata Morgana Web 2020. Un anno di visioni, Pellegrini, Cosenza 2020: 849-851.

Cinefilia domestica al tempo del coronavirus. L’Indice dei libri del mese, XXXVII (5), 2020: 16.

Ipotesi di scomparizione. La scomparsa di mia madre di Beniamino BarreseFata Morgana Web, online 24 novembre 2019; In: Alessandro Canadè, Roberto De Gaetano (eds.), Fata Morgana Web 2020. Un anno di visioni, Pellegrini, Cosenza 2020: 224-226.

Contro l’interattività. A proposito di Black Mirror: BandersnatchFata Morgana Web, online 20 gennaio 2019; In: Alessandro Canadè, Roberto De Gaetano (eds.), Fata Morgana Web 2019. Un anno di visioni, Pellegrini, Cosenza 2019: 348-352.

Lo sguardo palindromo. Papa Francesco: un uomo di parola di Wim Wenders. Fata Morgana Web, online 7 gennaio 2019.

Domotica audiovisiva. Welcome Home di Spike Jonze. Fata Morgana Web, online 12 aprile 2018; Fata Morgana Web, 4, 2018: 23-24.

Virtualmente presente, fisicamente invisibile. Carne y Arena di Alejandro IñárrituFata Morgana Web, online 8 gennaio 2018; In: Alessandro Canadè, Roberto De Gaetano (eds.), Fata Morgana Web 2018. Un anno di visioni, Pellegrini, Cosenza 2018: 610-615.

Il demone della convivenza. Critica della teoria e teoria della critica. Segnocinema, 209, gennaio-febbraio 2018: 12-14.

L’occhio creativo. Appello per un’analisi gestaltista del film a dieci anni dalla morte di Rudolf Arnheim. Segnocinema, 205, 2017: 2-5.

Schermi a strapiombo. La figura del funambolo nella teoria e nell’esperienza filmica a partire da The Walk di Robert Zemeckis. Segnocinema, 197, 2016: 2-5.

Nella gabbia del Leopardi. Corpo, spazio, sguardo ne Il giovane favolosoDialoghi, 1, 2015: 76-80.

Pump and dump movie. Bolle speculative e asimmetrie informative nello stile e nella forma narrativa di The Wolf of Wall StreetSegnocinema, 189, 2014: 2-5 [with Michele Riccardi].

A bordo della nuvola (“Come si ricorda dei film, come si ricordano i film”). 8½. Numeri, Visioni e prospettive del cinema italiano, 14 (maggio 2014): 34-35.

L’adolescenza, sguardo in macchina. Sale della comunità, 1, 2014: 16-20.

Facce da identikit. Romanzo criminale e la “fiction pay”. 8½. Numeri, Visioni e prospettive del cinema italiano, 10 (ottobre 2013): 47.

Mostri marini. Schermi e spazi dell’immersività cinematografica dal Mareorama all’Imax Dome. Segnocinema, 182, 2013: 28-29.

Social NetworkImpresa&Stato, 96, 2012: 90-93.

Neuroni schermo. La teoria del cinema nell’era delle neuroscienze. Segnocinema, 178, 2012: 8-11.

Spaghetti TV Crime Fictionin media res, April 19, 2012.

L’arte del bacio. Assaggi di storia e teoria del bacio cinematografico. Segnocinema, 173, 2012: 4-8.

Memento Vitæ. Il cinema e i nuovi spazi della sua memorabilità. Segnocinema, 169, 2011: 29-30.

C’era una volta l’Est. La questione del confine orientale nel cinema italiano del secondo dopoguerra. Segnocinema, 168, 2011: 29 [with Francesca Gambaro].

La prospettiva del pipistrello. Capovolgimento, stravolgimento, coinvolgimento nel cinema. Segnocinema, 164, 2010: 2-5. [+ reply to a reader. Segnocinema, 166, 2010: 2-3].

Manhattan e le altre. Woody Allen e le città: storie d’amore, amanti scappatelle e ricongiungimenti urbani. Segnocinema, 158, 2009: 18-19.

Ars brevis, vita longa. Il fugace connubio fra cortometraggio e avanguardie storiche. Segnocinema, 157, 2009: 16-19.

The Second Life of Cinema. L’esperienza filmica nei mondi virtuali on-line. Segnocinema, 151, 2008: 4-7.

Multipli e Mutanti. Multiplex, Megaplex, Superplex, Gargantuplex e altri mostri. Segnocinema, 148, 2007: 16-19.

Drive-in all’italiana. I cinquant’anni del Metro drive-in di Roma. Segnocinema, 146, 2007: 9-13.

La f[i]rma invisibile. Rudolf Arnheim e le rubriche di «Cinema». Cineforum, 460, 2006: 42-46.

—Encyclopedia entries

Arnheim, Rudolf. In: Enciclopedia dell’Arte Contemporanea, Istituto della Enciclopedia Italiana (Treccani), Roma 2021, vol. A-D: 164.

Balázs, Béla (Bauer, Herbert). In: Enciclopedia dell’Arte Contemporanea, Istituto della Enciclopedia Italiana (Treccani), Roma 2021, vol. A-D: 285.

Damisch, Hubert. In: Enciclopedia dell’Arte Contemporanea, Istituto della Enciclopedia Italiana (Treccani), Roma 2021, vol. A-D: 688.

Daney, Serge. In: Enciclopedia dell’Arte Contemporanea, Istituto della Enciclopedia Italiana (Treccani), Roma 2021, vol. A-D: 688.

Latour, Bruno. In: Enciclopedia dell’Arte Contemporanea, Istituto della Enciclopedia Italiana (Treccani), Roma 2021, vol. E-L: 677.

McLuhan, Marshall Herbert. In: Enciclopedia dell’Arte Contemporanea, Istituto della Enciclopedia Italiana (Treccani), Roma 2021, vol. M-Q: 97.

Metz, Christian. In: Enciclopedia dell’Arte Contemporanea, Istituto della Enciclopedia Italiana (Treccani), Roma 2021, vol. M-Q: 143.

Riviste di cinema. In: Enciclopedia dell’Arte Contemporanea, Istituto della Enciclopedia Italiana (Treccani), Roma 2021, vol. R-Z: 100-104.

—Reviews

Why VR Does Not Promote Empathy by Dirk Eitzen, [in]Transition / Journal of Videographic Film & Moving Image Studies, 7.2, 2020.

Filmologia incarnata: Enrico Carocci, Il sistema schermo-mente. Cinema narrativo e coinvolgimento emozionale. L’Indice dei libri del mese, 11, 2019: 35.

Scott C. Richmond, Cinema’s Bodily Illusions. Flying, Floating, and Hallucinating (University of Minnesota Press, 2016). Journal of Cinema and Media Studies, 58.3, 2019: 172-176.

David Rodowick, Il film nell’era del virtuale (2008)Comunicazioni Sociali on-line, 4, 2011: 123-124.

Review: Francesco Casetti (2008) Eye of the Century. Film, Experience, ModernityFilm-Philosophy, 14 (2), 2010: 181-190.

La solitudine del non-eroe. I film in concorso al Torino Film Festival 27. Segnocinema, 161, 2010: 56-57.

—Collaborations

Luigi Comencini (ed. by Adriano Aprà), Al cinema con cuore. 1938-1974, Il Castoro, Milano 2007. [archive research]

Francesco Casetti, Severino Salvemini (eds.), È tutto un altro film. Più coraggio e più idee per il cinema italiano, Egea, Milano 2007. [research group]

Mario Sesti, In quel film c’è un segreto, Feltrinelli, Milano 2006. [bibliography]

—Other contributions

“Ascolto il tuo cuore, città”. Milano raccontata con la fotografia. In: Raccontare Milano. Arte, architettura, media, mercato, Silvana Editoriale, Milano 2018: 125-159. [with Gianluigi Colin] ISBN 9788836642489

Che cos’è e cosa sarà la teoria del cinema. Fata Morgana Web, 3, 2018: 95-101 (online 12 novembre 2017) [with Ruggero Eugeni]

Nelle scarpe di Francesco. In: Mariagrazia Fanchi, Ruggero Eugeni (eds.), La galassia Casetti. Lettere di stima, di amicizia, di stima e di provocazione, Vita e Pensiero, Milano 2017: 82-84. ISBN 9788834333273

Insegnare al cinema. Il docente in dodici archetipi. Segnocinema, 175, 2012: 36-37.

—Film criticism

My film reviews appear in the magazine Segnocinema [samples: Il grinta (Ethan & Joel Coen, 2010; Millennium (David Fincher, 2011); Gravity (Alfonso Cuarón, 2013)]